SongMax女装店

这是为一家全新女装品牌设计的展厅和商店样品间。 

设计过程分为了两个阶段：第一个阶段是设计品牌未来系列店面的整体形象，第二阶段则是在给定的有限空间内完成样品间设计。 

设计伊始，我们通过研究顾客在商店里的行为模式，发现“逗留时间”是一个商业效果的重要衡量标准，顾客停留的时间越长，消费的可能也就越大。但是前提是，这其间的经历是通畅和愉悦的，我们认为获得这种经历需要连续的视线和通道的引导。 

小的时候我就惊叹中国传统园林中对视线的遮与引，对路径的去与折，其中所引发的空间感受因为诱导和下一步的不确定性而变得有趣，时间因此也仅仅成为了经历的载体而被遗忘。我希望在这个品牌的商店里，客户能够因为空间给予的挑战性和探索经历，而和商店产生更切身的关系，同时也能感受到一种自我的主体感。 

这个服装品牌定位在为三十到四十岁的成功职业女性设计的职业装。我希望店面的设计能够呼应服装设计的初衷，即为时尚、自信，且同时具有女性魅力和敏感的职业女性而创作，将顾客个体作为焦点，通过勇敢的表达和细腻的理解，激发情感的共鸣。 

在纽约的时候，我曾经对Sex and the City（欲望城市）中叫做Real Me（真我的风采）的一集印象很深。主人公Carrie应邀作为真实生活中的人，加入到专业模特中，参加纽约的时尚秀的走秀，经过讲述了几个主人公在生活中受到的挑战和她们如何最终战胜自我，最让我感动的是结束的那一幕：Carrie将象征挑战的珠宝内衣放进家里的衣橱里，一转身，在窄小的通道里自信地走了一个秀，最终快乐地走进尽端的盥洗室，关门，以“重新回到真实的自我”的画外音结束全集。我相信，在自家的壁橱前，每一个女人都是自信的主角，那里是被完全拥有的，生活中真实的女人的真实的舞台。我希望将这一个私密而亲切的时刻呼唤到这个以每个个人为中心的商店中来。 

在基本定下设计方向和气氛之后，我们受到甲方的要求，在最短的时间内，将该品牌设计工作室和制作厂里的原样板制作工作室改造为服装店的展厅和样品间。这个靠近建筑主入口的房间只有七十多平米，净高不到三米，对外仅有的两个开口都集中在了房间的一角。然而，我们认为使这个空间感到矮小的不是因为这些数字的客观条件，恰恰是因为这个房间开场的一目了然而让人感到了局限。于是，我们将设计重点放在了空间的转化和过渡上。 

我们引入了一个具有双重功能的“L容器”，它本身既是空间体量，同时也是空间分割元素。作为一个实体（mass），它穿越整个店铺、并穿出开口直指向建筑物入口；作为一个空间（void），容器内是一个被勾勒的通道，呼唤对家中走进式壁橱的体验，地面的抬升暗示了舞台。容器外体现的是自信和走秀的公共生活，容器内代表的是自我和亲密的私密时刻。在“L容器”的转折处为一个可以通过“镜子门墙”变换的试衣间。整个“L容器”成为一个被加深的“橱窗”，当“镜子门墙”打开的时候，试衣间被延展到整个容器里，试衣的顾客便成为了“橱窗”内的展示核心。灰色地砖铺设的通道透穿“L容器”，并在尽端翻转，成为展示墙。这既是视线上的引导，同时又是将“公共空间”和“私密空间”编织起来的物理连接。所有透穿洞口被加深的边框，既是隐喻的画框，又是渲染象征权威的一点透视的辅助线。我们设计了一个有双重挂衣方式的衣架系统，它呈现为一条鲜艳连续的红色飘带，如同透光的蕾丝，系饰在房间里的光亮墙龛里，将衣服串联在一起。 

在材料的设计上，我们希望材料也能体现明确但同时微妙（subtle）的对话关系。我们用了白、灰、红三种颜色的十六种材料，包括四种不同的漆，三种不同的聚合物板材，三种玻璃材料，两种石材，以及皮革、织物、水晶和金属。红色的透光材料为线元素，深灰色的哑光材料为面元素，而不同介质的白色材料则作为体和容器将整体融合。无论是反光的、被反射的；透光的、被照亮的；匀质的、被衬托的；连贯的、被穿插的；每一个材料都因为其它材料的存在而被赋有意义。空间也因为由这些对话的材料界定而充满视觉的幻影性。 

材料加工技术上，我们既用到了CNC数控技术切割石材地面和树脂板材，同时也利用了纯手工将四千三百个不同大小的水晶珠阵列（array）成含有品牌天使标志的水晶帘——我们一边需要面对数控技术的毫米误差所带来的细部问题，同时也惊叹手工技艺能到达的出乎意料的精确度。我们为了达到期望的细部要求，日日在工地和施工工人一同工作，指导每个细节的施工技术，对工人无法做到的局部，我们工作室的设计师们亲自动手加工安装。 

有人曾问我，在这个项目中我们取得的最大成就是什么。我想，这个设计的实现（realization）本身是最大的成就（achievement）。在这两三个月的时间里，我们的工作起步于研究品牌定位和商业要求，以感性的理解为设计的基础，通过一步步更加理性的表达、表现和实施，产生了一个物化的情感共鸣器。（作者：魏娜）